Paisagens de pintura podem ser realizadas com tintas acrílicas. Tintas acrílicas oferecem opções de aplicação para coloração de água, como é, e pintura a óleo. Essas três opções oferecem ao artista uma variedade de técnicas visuais e de textura para duplicar uma paisagem na tela. A própria tinta acrílica irá criar texturas interessantes, desde névoas aquosas transparentes até texturas espessas de óleo.
Locais da paisagem Um método popular de capturar o ar livre é tirar fotos em diferentes momentos do dia ou usar fotos de suas aventuras de viagem. Isso economiza mais tempo do que sentar ao ar livre por longos períodos de tempo ou se aventurar em dias diferentes na esperança de capturar o efeito de luz correto. Monte seu cavalete na praia, no seu local favorito para o lago, em um local de montanha ou em um parque de bairro. Sente-se por uma janela de casa que apresenta belas paisagens do gramado ou canteiros de flores. Procure em uma variedade de revistas e outros materiais impressos ou vídeos, filmes, DVDs e viagens online ou visualização paisagística para fotos e idéias da paisagem. Meditar; em seguida, desenhe e pinte uma imagem de paisagem do seu banco de memória. Ferramentas de pintura Técnicas de pintura acrílica para pintar paisagens é uma aventura em si. As ferramentas de pintura e seu estilo de traçado de pincel criarão muitas variáveis. Use diferentes tipos de pincéis, facas de paleta, toalhas, dedos, toalhas de papel, esponjas e outras noções que capturam sua imaginação. Se o uso de uma escova não capturar a semelhança de uma planta, rocha ou flor em particular, experimente outras ferramentas sugeridas. Essas tintas são muito versáteis, permitindo que você combine seu estilo artístico tradicional com o experimental. Técnicas de pintura Os artistas precisam praticar diferentes tipos de técnicas com uma variedade de ferramentas para entender como criar efeitos reais desejados em uma superfície plana. Você gosta de colorir a água? Dilua sua tonalidade para uma consistência aguada e aplique na tela. É importante usar papel texturizado projetado para coloração de água. Coloque uma folha de papel toalha para limpar e parar a sangria conforme necessário. Você gosta de usar a tinta diretamente de seu recipiente? As tintas acrílicas podem ser aplicadas diretamente na superfície ou tela selecionada. A versatilidade desta pintura permitirá que você use todos os três métodos para criar as ilusões desejadas. Acrílicos abrem um mundo de escolhas para textura. Divirta-se com isso. Você gosta da textura e espessura da pintura a óleo? Quanto maior o conteúdo de tonalidade; o enchimento menos líquido é usado. Esta é a maior qualidade de tinta e vai custar-lhe mais alguns dólares por contêiner. Esta tinta será mais espessa e rica devido ao aumento de cor e dará a aparência de tinta a óleo. A tinta a óleo tem fumaça tóxica. As tintas acrílicas são não-tóxicas. Desenho a lápis Desenhando com antecedência permitirá que você faça correções e veja o produto final no formulário a lápis. Se você estiver usando um lápis de grafite, use pinceladas leves. A tinta acrílica pode não cobrir suas marcas de lápis. Alguns artistas gostam de desenhar com lápis de cor para desencorajar marcas visíveis indesejáveis sob uma fina camada de tinta. Desenhar antes ou depois de aplicar uma camada de tinta de fundo será uma escolha pessoal. Pintar esboçar Pintar sem esboçar é a liberdade de ser desafiada por erros e acidentes felizes. Você será colocado no desconhecido. Sua criação colorida terá muitas reviravoltas como sua pintura de paisagem nasce em tela. Use um pincel largo e macio para fazer uma série de traços horizontais, verticais ou entrelaçados. Use um pincel menor ou um substituto de ferramenta pintado com tinta para desenhar árvores, cascata, arbustos, estradas, cercas e outras características da paisagem como diretrizes. Após a conclusão do esboço, retorne para preencher os detalhes para finalizar a paisagem. Estas tintas são fáceis de aplicar, sem irritantes alérgicos, sem vapores tóxicos e muito acessíveis. Uma pessoa pode pintar em qualquer tipo de superfície.
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Livros para colorir – você calmo
Há algo bastante encantador e nostálgico sobre a pintura. É apenas uma maneira muito legal de ser criativo. Você não tem que se sentar com uma folha de papel em branco, os contornos já estão lá para você preenchê-los, e isso é algo que você pode fazer em silêncio, sozinho ou com seus amigos e familiares por um par de horas. Todo mundo está procurando uma saída ou uma distração da rotina diária. Os livros para colorir fazem exatamente isso - levando você de volta à sua infância, um tempo mais simples e feliz. Uma vez que você começa, sua mente se torna tão engajada, você esquece tudo ao seu redor. Além disso, você acaba com algo lindo, mesmo sem qualquer experiência de arte anterior. Quando você termina uma peça, você sente uma sensação de realização e orgulho. Sessão de Terapia Pessoal Depois de um dia longo e estressante, tudo o que precisamos é relaxar, mudar de pensamentos e focar no momento. A arma mais recente contra o estresse é a pintura! Não requer muito investimento e é portátil. Você vai se sentir melhor imediatamente. Isso pode nos ajudar a combater o estresse e aumentar a clareza mental. É uma maneira inteligente de promover o pensamento criativo e o desenvolvimento da personalidade. Além disso, este poderia ser um ritual perfeito antes de dormir. Gaste tempo de qualidade com sua família Você consegue se lembrar da última vez que fez algo divertido e criativo com seus filhos? A principal diferença entre os livros de colorir de um adulto e de uma criança seriam as imagens. Os livros de colorir para adultos são mais sofisticados e têm muito mais detalhes. O importante é o fato de que eles são benéficos para pais e filhos. As crianças podem melhorar a coordenação entre mãos e olhos, habilidades motoras e cognitivas e caligrafia. A pintura é uma atividade calmante e centrada que estimula o pensamento criativo. As crianças podem aprender paciência e limites, ganhar confiança e estimular a imaginação. Por outro lado, a pintura permite que os pais se afastem dos pensamentos e se concentrem no momento. O desenho oferece uma saída rápida e criativa. Acima de tudo, pesquisas mostram que isso pode reduzir o estresse e a ansiedade. Então, é o passatempo perfeito para você e seu filho. Mindfulness A atenção plena pode transformar sua vida, e é possível alcançá-la e focar no momento. Livros para colorir para adultos podem ser muito úteis quando se pratica atenção plena. Você não está vivendo no passado nem no futuro. A vida está disponível apenas aqui e agora. A atenção plena é uma espécie de energia que nos ajuda a felicidade, que já está presente em nossa vida. Você não precisa esperar dez anos para experimentar essa felicidade. Muitas pessoas lutam todos os dias com foco em tarefas simples. A coloração nos dá a oportunidade de aprimorar uma atividade simples que não requer muito planejamento. Ao fazer isso, nossas mentes são estimuladas e não ficamos entediados tão rapidamente, devido à natureza da tarefa. Então, isso requer que o cérebro trabalhe em uma coisa de cada vez, ajudando a mente a se concentrar. Concentre sua mente enquanto desfruta dos prazeres simples. A atenção plena é quando você está realmente presente, mente e corpo juntos. É por isso que a atenção plena é uma fonte de felicidade e alegria. Leve sua mente através do mundo dos livros de colorir para adultos, e você alcançará a atenção plena e sentirá felicidade e alegria todos os dias! Começando não muito tempo atrás como um artista visual, eu achei que fosse criativamente muito gratificante. Houve muitas descobertas artísticas que me ajudaram a encontrar o meu verdadeiro eu e, quando chegou à minha rede, algumas pessoas deram apoio e algumas não se sentiram confortáveis em reconhecê-lo. Um amigo me disse uma vez que, porque a arte evoca sentimentos e imaginação profunda, isso pode afetar aqueles que não estão prontos para serem expressivos. Portanto, esteja pronto para aceitar críticas e rejeições como parte do processo. Você pode se sentir sozinho em sua carreira como artista com tantas competições no mercado e um produto que está subvalorizado. Mas aqui estão alguns dos desafios que enfrentamos regularmente e até mesmo para o profissional que pode estar mais estabelecido, esses são problemas comuns. 1. Minha arte não é boa o suficiente Sinta-se como se você não fosse "criativo ou bom o suficiente?" pense profundamente no que sua definição de criativo é para você. Você acha que sua arte não é criativa ou grande o suficiente, uma vez que não parece tão especial quanto alguma outra obra de arte que você deve ter comparado? Ou é porque você não faz arte há muito tempo? Seja o que for - você não deve sentir que sua arte não é criativa ou boa o suficiente, pois essa arte estará continuamente evoluindo e melhorando à medida que o tempo evolui. O remédio atual para essa questão é simplesmente colocar sua arte no mercado e comercializá-la, mesmo que você não ache que é boa ou criativa o suficiente para vender. Isso proporciona uma boa experiência de aprendizado e ajudará você a aceitar a realidade de que a arte não é projetada para ser perfeita. Embora você possa ver sua obra de arte primária e sentir que é uma droga, bem, isso acontece com a maioria, então aceite-a e abrace-a. Se você realmente acha que sua arte requer algum trabalho, você deve continuar praticando e entrar em mais cursos que podem ajudá-lo a se desenvolver ainda mais. 2. Ninguém está comprando meu trabalho de arte Quando você sentir que ninguém está comprando sua arte, pergunte a si mesmo se você tem um projeto para atingir as vendas necessárias? De quais canais você vende, e o que você está fazendo para garantir que esses lugares gerem alguma renda? Você está atualizando regularmente sua loja online? Você está vendendo suas obras de arte para o público-alvo certo? Você está promovendo através das mídias sociais e está fazendo isso de maneira eficiente? Consideremos cada uma dessas consultas a seguir e fale sobre elas individualmente - para você chegar a uma solução ideal para esse problema, você deve estar disposto a descobrir onde estão seus problemas e resolvê-los o mais rápido possível. Eu pessoalmente não vendo minha arte livremente para ninguém, porque deve haver valor e respeito pelas minhas criações, então encontrar o comprador certo é algo que é um desafio constante. Você não quer vender sua arte para alguém por causa de mudanças imprevistas e descobrir que sua obra-prima foi deixada no porão e está acumulando poeira. Se você está comercializando suas coleções em uma faixa de preço mais acessível, invista na venda de reproduções / impressões de arte. 3. Eu não tenho um plano para minhas vendas Para você obter mais vendas, você é obrigado a ter um plano sobre como você vai alcançá-los. Ter planos / esquemas mantém você concentrado em sua missão e ajuda você a atingir seus objetivos mais rapidamente, pois você tem uma visão melhor de onde ele irá depender de tal plano. Se você não tem um plano; então este poderia ser o propósito que você não está vendendo o suficiente de suas obras de arte. Outra boa opção seria ver outros artistas e como eles estão comercializando suas obras de arte. Nem sempre é necessário para você vender em galerias ou nos mercados. Atualmente, você pode enviar sua arte em várias plataformas que podem ajudar você a vender. 4. Não sabendo como alavancar Se você está comercializando sua arte de forma independente, você deve garantir que você tenha vários meios de fazê-lo. Isso garante que você tenha mais oportunidades de ganhar dinheiro, além de ter seus projetos melhor visualizados. No caso de você comercializar apenas ao mesmo tempo, seja offline ou online, você deve trabalhar em algum outro canal / fluxo de receita. Isso pode variar de marketing de sua arte em diversos locais online ou offline, recebendo comissões e licenciamento de sua arte. É exatamente como aquela frase popular - não coloque todos os ovos na mesma cesta! 5. Públicos-alvo errados Você precisa ter uma ideia concreta do tipo de pessoa que provavelmente compraria seu trabalho. Nós nos referimos a isso como seu "público-alvo ou mercado" e isso é utilizado para classificar quem são seus compradores reais. Se você não pensou em quem é seu público-alvo / mercado, comece perguntando primeiro aos seus amigos e familiares pelo feedback. Uma vez que você possa identificar o tipo de pessoas que preferem seu estilo de pintura, desenho ou escultura, elas se tornarão seu público-alvo. Você precisará comercializar suas coisas para a mesma faixa etária, sexo, dados demográficos e preferência de estilo de vida como sua pesquisa inicial. Simplificando, se o seu estilo de pintura é pop art, então provavelmente será mais adequado aos jovens milênios do que aos baby boomers. Então, você deve começar a criar e fazer marketing especificamente para esse grupo. 6. Não é suficiente presença online / mídia social Se você comercializa online ou offline, você pode estar perdendo muitas perspectivas se você não está promovendo sua arte em diversas mídias sociais. Vamos supor que você é, embora você não esteja recebendo engajamento ou resultados suficientes. Se assim for, você deve se perguntar se está fazendo corretamente, ou seja, você postar no momento certo? E você está postando o conteúdo ou projetos certos? Você está ciente de quão regular você deve postar em uma plataforma de mídia social? Pode parecer muito - no entanto, uma vez que você adquira todos esses dados nas mídias sociais, ficará mais fácil para você e será o melhor investimento do seu tempo, já que conseguirá resultados impressionantes. 7. Ninguém está apoiando minha carreira artística Muitos artistas e criativos têm familiares, entes queridos ou amigos que não apoiam a sua carreira artística. Tal razão poderia ser porque eles não a veem como uma carreira promissora, e eles não percebem como você se sairia ou se apoiaria em tal empreendimento, e para ser direto - eles simplesmente não obtêm toda a cena / cena. Podemos até supor que eles estão preocupados com você, já que é uma área totalmente desconhecida para eles. A melhor maneira de tê-los do seu lado seria contar-lhes o seu plano. Discuta com eles como você pretende ganhar dinheiro e deixe que eles saibam o que você fará para ganhar vida com isso. Se você tem planos, então seria ótimo revelá-los a eles e apontar para eles outros artistas existentes que estão ganhando a vida com sua arte. Através disso, eles terão melhor visão e entender que esta é uma perspectiva de carreira viável. Seu negócio de arte pode ser gratificante de muitas maneiras, no entanto, vem com muitos riscos e sacrifícios. Se você está disposto a seguir seus planos e investir seu tempo e energia em desenvolvimento e solução de problemas, pode ser uma carreira bastante recompensadora. Lembre-se de pedir ajuda àqueles que estão dispostos a lhe oferecer orientação e conhecimento. Nesse blog você encontra artigos sobre as atitudes ideais para os pais. As tintas a óleo são um meio de pintura favorito por várias razões. Eles ajudam a criar uma pintura com maior realismo, e é possível incluir efeitos impressionantes de cores e luzes. Aqui estão alguns dos benefícios mais agradáveis do uso de tintas a óleo:
Simples de trabalhar Tintas a óleo são um dos meios mais simples de usar para um artista. Outros meios mais difíceis incluem pastéis e aquarela. Por causa da facilidade de uso, muitos artistas que estão apenas começando usarão esse tipo de tinta. Não corre nem se move quando aplicado à tela, o que significa que é possível completar uma pintura muito precisa. Além disso, há a opção de fazer correções no trabalho na tela. A tinta é facilmente removida por sucata com uma faca ou ferramenta similar. Isso deixará uma área de tela em branco que pode ser repintada conforme desejado. Aplicação flexível As tintas a óleo oferecem flexibilidade completa e podem ser aplicadas usando uma variedade de técnicas, de densas e espessas a finas e diluídas usando aguarrás. Esse tipo de tinta facilita a criação de uma gama completa de tons e transições tonais, além de uma maior riqueza no esquema de cores. Além disso, não é provável que haja muita mudança na cor uma vez que a tinta esteja seca, o que significa que é possível criar efeitos transparentes e opacos, enquanto os acabamentos de brilho e planos também são uma opção. Seca lentamente Eles demoram a secar para dar aos artistas a oportunidade de trabalhar com a tinta por muito mais tempo. Isso facilita a conclusão de uma pintura por um longo período de tempo e aumenta a capacidade de mistura e camada. De fato, é possível deixar as tintas a óleo ao ar livre por alguns dias sem ter que se preocupar com a secagem da tinta. Combina bem Uma grande vantagem das tintas a óleo é a capacidade de misturar facilmente com a tinta circundante. Isso possibilita a criação de características distintas em uma imagem, como pinceladas exclusivas. No entanto, isso é apenas uma opção quando o tipo correto de tela é usado. Existem negativos? Além dos muitos benefícios das tintas a óleo, a única desvantagem real é o fato de a tinta ficar úmida por um longo período de tempo. Tinta úmida é fácil de danificar, especialmente se a pintura for tocada ou derrubada antes de secar completamente. A colecionagem de arte pode ser chamada de arte em si mesma, e devo dizer que não há maneira certa de comprar arte! A arte é uma coisa pessoal e você deve sempre comprar o que você se apaixonar ou o que te excita. Sim, existem muitos estilos, nomes, tendências e algumas obras sobem mais rápido do que outras. A arte pode ser muito moderna e as pessoas podem estar falando sobre esse artista mais do que isso. Mas em algum lugar entre vinhos finos e investimentos é onde você pode encontrar belas artes.
Arte como um investimento O básico da arte como investimento é que você compra uma obra de arte pela qual é apaixonado e, com o tempo, o artista, a galeria ou a casa de arte começam a vender a arte desse artista por mais do que pagou por ela. Voila! Agora você tem equidade em sua obra de arte, tendo em mente que há muitos fatores para a rapidez com que a equidade cresce e demanda por esse artista em particular. Um amigo meu às vezes usa sua coleção como moeda, trocando obras de arte por outras coisas que ela precisa. Ela usou esse método para comprar carros, pagar contas e jantar. O verdadeiro valor da arte é encontrar outras pessoas tão apaixonadas pelo artista quanto você. Por isso, se você possui as peças de arte certas, pode ser aproveitado compartilhando-o com o mundo. Corporações, museus e exposições itinerantes alugam esses tipos de obras de arte o tempo todo que proporcionam renda aos proprietários. Mas se você quer uma garantia em sua compra de arte ... então eu sugiro que você compre arte por amor, você sempre terá o seu valor com isso. Faça sua pesquisa Passe algum tempo aprendendo sobre a obra de arte e o artista, porque tendências e popularidade podem ser enganosas. Sempre que possível, compre a arte pessoalmente e conheça melhor o artista. Pergunte-lhes sobre a série, se ela está em um, pergunte qual é o tamanho dela e se eles planejam continuar a série. Em algum momento, você pode planejar comprar outra obra de arte e seria bom saber se haverá mais nesse estilo. Se você tiver o prazer de conversar com o artista, tente descobrir se ele faz arte em tempo integral, onde será exibido em seguida e quais projetos estão próximos. Muitos artistas fazem vendas de estúdios, que ajudam a controlar seu estoque, vendem peças únicas e ganham receita adicional. Saber quando esses artistas estão tendo suas vendas de estúdio normalmente pode economizar muito dinheiro, além de você poder sair no estúdio. A pesquisa pode ser o melhor amigo de um colecionador. Colecione com um foco Isso é difícil para novos colecionadores, porque eles ainda não definiram nenhum parâmetro. Você não precisa se limitar a apenas um tipo de trabalho. Concentre-se em um estilo ou dois ou três estilos, isso vai realmente ajudar você a construir uma grande coleção. Esse tipo de coleta ajuda a facilitar a identificação dos tipos de trabalhos que você deseja adquirir. Transferência apropriada de título Qualquer negociante de arte respeitável ou galeria deve fornecer coisas como a proveniência, condição, informações do artista com assinatura, história e números de edição. Documentação é rei Como colecionador, você precisa ter toda a documentação para sua coleção. Porque qualquer um que precise avaliar sua coleção deve ter um conhecimento muito completo de todas as peças. Desde a sua primeira obra de arte que você compra, inicie uma lista de todos os trabalhos, descrições, faturas de preços de venda, datas de compra e preços de avaliação subsequentes. É uma boa prática e vai poupar-lhe muitas dores de cabeça no futuro. Uma das maneiras mais simples de aprender mais sobre uma obra de arte ou um artista é fazer perguntas, se divertir e colecionar com alegria. As tintas a óleo são apreciadas pelas suas opções de cores, qualidade e versatilidade. No entanto, para o iniciante completo, há uma curva de aprendizado curta para superar devido ao longo tempo de secagem e ao trabalho com solventes tóxicos. Vamos dar uma olhada em algumas coisas a considerar para quem quer começar a usar tintas a óleo:
Comece com uma pequena tela Uma ótima maneira de começar é com pequenas pinturas, como as placas de lona ou telas de 8 x 10 polegadas. Alternativamente, é possível começar pintando no papel. O uso de uma pequena área é ótimo para experimentar e experimentar diferentes técnicas de pintura. Além disso, evitará gastar muito dinheiro em material se isso não for um hobby a longo prazo. Crie a configuração correta O espaço preferido para pintura com tintas a óleo é bem ventilado e em uma área afastada que permite deixar os suprimentos e as paletas para que possam ser usados conforme necessário. Se suas pinturas forem mantidas ao ar livre, você terá a oportunidade de ver e pensar sobre as pinturas. Além disso, com seus suprimentos mantidos fora, é mais provável que você se envolva com sua atividade de pintura e melhore rapidamente suas habilidades. Use escovas de alta qualidade Comece com pincéis em pelo menos três tamanhos diferentes. Eles devem ser da mais alta qualidade que você pode pagar. Uma vez que você começa a ficar mais habilidoso com suas tintas a óleo, você pode investir em uma seleção mais variada, que inclui diferentes formas. Além disso, é importante comprar pincéis projetados para uso com óleo, que podem incluir cabelos naturais e pincéis sintéticos. Um dos tipos mais populares são os pincéis de cerdas. Tintas profissionais Invista nas tintas classificadas como profissionais com maior quantidade de pigmento. Tente evitar o uso de tintas para estudantes porque elas são de qualidade muito inferior. Além disso, será benéfico manter a paleta de pintura a um mínimo ao começar. Um ótimo lugar para começar com tintas a óleo é com pintura monocromática. Mais tarde, com a experiência, é possível adicionar opções de cores mais abrangentes para criar a pintura quente ou fria. Manter a área de trabalho Muitos dos suprimentos de petróleo podem ser tóxicos se forem absorvidos na pele ou ingeridos. Por este motivo, ajuda a manter a área de trabalho e mantém as paletas descartáveis, toalhas de papel, trapos, tintas, etc. longe de crianças pequenas e animais de estimação. Como a maioria das pessoas, você provavelmente começa seu dia com uma xícara de café e, enquanto se prepara para o trabalho, pode estar ouvindo as notícias no rádio ou na televisão. Parece que a violência está se tornando um evento cotidiano com alguém no noticiário sendo baleado, roubado ou sendo brutalmente agredido e você diz a si mesmo que é uma pena que isso esteja acontecendo, mas isso só acontece com outras pessoas. Bem, o outro cara ou garota que ontem estava pensando a mesma coisa, agora se tornou a estatística mais recente. Minha pergunta para você é simplesmente isso, na sociedade de hoje com drogas sendo um problema nacional, você pode jogar com sua própria segurança pessoal ou a segurança de sua esposa e filhos. Ninguém quer ser vítima de um ataque. Não é como se saíssemos para caminhar ou correr à noite e esperássemos ser assaltados, mas infelizmente na sociedade de hoje, essas coisas acontecem. Você já pensou no que faria se se encontrasse em uma situação de risco de vida? Você tem algum plano para se defender em tal situação? A maioria das pessoas pode ter considerado comprar uma arma para autoproteção, mas o pensamento de atirar em alguém, mesmo em autodefesa, pode ser algo que eles prefeririam não pensar.
Estatisticamente na próxima hora, em algum lugar nos Estados Unidos, um homem ou uma mulher será baleado, assaltado ou agredido fisicamente enquanto estiver no intervalo do almoço. Dedicar tempo para desenvolver um plano de autodefesa e carregar um dispositivo de autodefesa em sua pessoa o tempo todo, especialmente se você for sair depois de escurecer, poderia salvar sua vida. Você deve entender que os atacantes não são apenas creeps que estão pendurados em um beco ou alguma pessoa estranha esperando por você para ir ao seu carro depois de escurecer. A maioria dos ataques pessoais acontece quando você está menos preparado para combatê-los. Os fatos são que mais de 80% de todas as vítimas de estupro conhecem seu agressor de antemão, mas mais uma vez pensam que isso nunca aconteceria com eles. Ter um plano de autodefesa adequado pode evitar que você se torne a próxima estatística. Tenha em mente que, mesmo que você tenha uma arma de autodefesa, será completamente inútil se você não estiver preparado para usá-la especialmente contra alguém que você não pode esperar. Aqui estão algumas coisas que você pode fazer para se preparar contra um possível ataque. 1. Conheça sua arma. Esta arma deve parecer uma extensão do seu braço. Se você estiver carregando spray de pimenta, você deve saber como usá-lo e você deve ter acesso rápido a ele quando necessário. Considere anexá-lo ao seu chaveiro ou bolsa com um anexo de liberação rápida. 2. Se estiver sozinho dirigindo-se ao seu carro à noite, é importante poder ver o que está à sua frente. Portanto, leve uma lanterna e planeje uma rota de fuga se você se sentir ameaçado. 3. Se você se sentir ameaçado, carregar um alarme de chaveiro criará ruído suficiente para chamar a atenção para o ambiente ao seu redor. Um invasor não quer chamar atenção para si mesmo, e o ruído criado pelo alarme pode fornecer tempo suficiente para chegar a um local mais seguro. 4. Outras armas de autoproteção a serem consideradas seriam uma arma Taser ou uma arma de choque. |
AutorSou Débora, sou Artista plástica e escrevo nas horas vagas. HistóricoCategorias |